{"id":408,"date":"2022-08-08T17:56:00","date_gmt":"2022-08-08T17:56:00","guid":{"rendered":"https:\/\/edicionesanteriores.espaciosresonantes.com\/2022\/?page_id=408"},"modified":"2023-03-02T15:14:13","modified_gmt":"2023-03-02T15:14:13","slug":"artistas-invitadxs","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/edicionesanteriores.espaciosresonantes.com\/2022\/artistas-invitadxs\/","title":{"rendered":"ARTISTAS INVITADXS"},"content":{"rendered":"\t\t
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ARTISTAS<\/p>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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ESCUELA<\/p>

Mark Bain<\/a>
Natalia Bieletto<\/a>
Seth Cluett<\/a>
Gregorio Font\u00e9n<\/a>
Claudia Gonzalez<\/a>
Donia Jourabchi<\/a>
M\u00e1ster Arte Sonoro Universidad de Barcelona<\/a>
Daniel Neumann<\/a>
Mar\u00eda Jes\u00fas Schultz<\/a>
Mikel Nieto<\/a>
Valentina Villarroel<\/a>
Constanza Ipinza<\/a>
Diego Ter\u00e1n<\/a>
The Tremendos<\/a>
Sof\u00eda Balbont\u00edn<\/a>
Mathias Klenner<\/a><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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ASAMBLEA<\/p>

Brandon Labelle<\/a>
Nicole l’Huillier<\/a>
Sandra Volny<\/a>
Cristina Palmes & JL Carles<\/a>
Ricardo Atienza<\/a><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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LABORATORIO<\/p>

ATOM\u2122<\/a>
Sof\u00eda Balbont\u00edn<\/a>
Ed\u00e9n Carrasco<\/a>
Miguel Hern\u00e1ndez<\/a>
Sebasti\u00e1n Jatz<\/a>
KRAKEN<\/a>
Mathias Klenner<\/a>
Mauricio Lacrampette<\/a>
Misaa<\/a>
The Tremendos<\/a>
TRIMEX<\/a>
Diego Ter\u00e1n<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t\t\tESCUELA DE ARQUITECTURA AURAL ESCUELA DE ARQUITECTURA AURAL ESCUELA DE ARQUITECTURA AURAL ESCUELA DE ARQUITECTURA AURAL <\/marquee>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\tClaudia Gonz\u00e1lez<\/span>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Claudia Gonz\u00e1lez Godoy es artista medial independiente y gestora de proyectos educativos en arte y tecnolog\u00eda. Desde el a\u00f1o 2006, ha desarrollado una propuesta en torno a la noci\u00f3n de materialidad en los soportes tecnol\u00f3gicos anal\u00f3gicos y digitales, con procedimientos para su instalaci\u00f3n sonora, electr\u00f3nica y el grabado. Claudia aborda el comportamiento de los materiales en el tiempo y su manifestaci\u00f3n en la dimensi\u00f3n del sonido. Su trabajo, tanto como artista y docente, reflexiona sobre la idea de tecnolog\u00eda -sean soportes tecnol\u00f3gicos antiguos o contempor\u00e1neos- donde el abordaje de las propias materialidades en juego van sugiriendo problem\u00e1ticas asociadas al desarrollo tecnol\u00f3gico y a los efectos sobre nuestro entorno natural y artificial. En esa b\u00fasqueda, en los \u00faltimos cuatro a\u00f1os ha aplicado metodolog\u00edas de trabajo y producci\u00f3n que apelan al \u00e1mbito de lo \u201cmaterial\u201d con el objeto tecnol\u00f3gico como tambi\u00e9n al \u00e1mbito socio cultural y medioambiental.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t\t\tConstanza Ipinza<\/span>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tArquitecta Usach, m\u00e1ster en Ingenier\u00eda Ac\u00fastica en la Edificaci\u00f3n y el Medio Ambiente UPM y\u00a0 diplomada en Arte Sonoro UChile. Su trabajo se ha centrado en la exploraci\u00f3n de las relaciones entre espacio, materialidad y sonido, el cual ha sido expuesto en congresos, revistas acad\u00e9micas, libros, festivales y museos. Actualmente se desempe\u00f1a como acad\u00e9mica en la Escuela de Arquitectura Usach y es candidata a doctora en Arquitectura y Urbanismo UBB. Su propuesta Modular ha sido premiada como investigaci\u00f3n destacada en la XXI Bienal de Arquitectura de Chile.<\/span>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Comunidad de profesores y ex-estudiantes del MAS UB. Diana Medina, Josep Manuel Berenguer, Anna Gatz y Ginebra Ravent\u00f3s.<\/p>

Diana Medina Prieto. M\u00fasico, Artista Sonora y multimedia nacida en Bogot\u00e1, Colombia.
Ha dedicado su carrera art\u00edstica al estudio e investigaci\u00f3n de diversas t\u00e9cnicas de sonido y, m\u00e1s espec\u00edficamente, a entornos inmersivos multicanales y multimediales. Comienza su carrera en M\u00fasica con \u00e9nfasis en Canto L\u00edrico en la Universidad de los Andes (Bogot\u00e1, COL), donde tambi\u00e9n obtuvo una opci\u00f3n en Medios Electr\u00f3nicos y Artes del Tiempo. Al finalizar su carrera, en 2013, se muda a Nueva York (EE. UU) para continuar sus estudios en Dubspot (Instituto especializado en producci\u00f3n musical y medios digitales). All\u00ed se dedica al dise\u00f1o de sonido y la producci\u00f3n de m\u00fasica electr\u00f3nica.<\/p>

\u00a0<\/p>

Josep Manuel Berenguer, Presidente de Honor de la International Conference of Electroacoustic Music del CIM\/UNESCO, Presidente de Quantum Art Lab, miembro de la Acad\u00e9mie Internationale de Musique Electroacoustique\/Bourges y del Patronato de la Fundaci\u00f3n Phonos. Licenciado en Medicina y Cirug\u00eda por la U.A.B. (1978), M\u00e1ster en Musicoterapia por la U.B. (1979), Psic\u00f3logo Cl\u00ednico Cum Laude por la U.B. (1980), Master en Musique El\u00e9ctroacoustIque por el IIME & IUTB (Bourges, 1984), Jos\u00e9 Manuel Berenguer es compositor y guitarrista, coordinador y profesor de Psicoac\u00fastica y M\u00fasica experimental del M\u00e1ster en Arte Sonoro de la Universidad de Barcelona y director la Orquestra del Caos.<\/p>

Ginebra Ravent\u00f3s es artista y poeta sonora, estudi\u00f3 Psicolog\u00eda y M\u00e1ster en Arte sonoro en la UB, gui\u00f3n y direcci\u00f3n de cine de autor en La casa del Cine. Ganadora de la beca Injuve para la creaci\u00f3n joven. Ha publicado libros, discos y ha presentado su obra en diversos festivales de poes\u00eda y arte sonoro.<\/p>

Anna Gatz es investigadora, bajista y artista sonora. PhD en Inteligencia Artificial, MEng en Ingenier\u00eda El\u00e9ctrica e Inform\u00e1tica, MA en Arte Sonoro. Su trabajo se centra en el uso de t\u00e9cnicas de aprendizaje autom\u00e1tico como herramientas creativas y la adaptaci\u00f3n de procesos algor\u00edtmicos al dise\u00f1o y la creaci\u00f3n de paisajes sonoros. Especialmente interesada en la relaci\u00f3n entre la ciencia, la tecnolog\u00eda y el arte, la percepci\u00f3n sonora y sus conexiones sem\u00e1nticas.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t\t\tM\u00e1ster Arte Sonoro Universidad de Barcelona<\/span>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\tDaniel Neumann<\/span>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tDaniel Neumann es artista sonoro, organizador e ingeniero de audio. Tiene una maestr\u00eda en arte de los medios de AVA Leipzig y tambi\u00e9n estudi\u00f3 composici\u00f3n de m\u00fasica electr\u00f3nica. Un enfoque principal para \u00e9l es c\u00f3mo el sonido interact\u00faa con el espacio y c\u00f3mo el sonido puede moldear el espacio y la percepci\u00f3n espacial. Trabaja en formatos h\u00edbridos de instalaci\u00f3n-performance y entiende el sonido como un campo intersubjetivo habilitado por procedimientos de audio. Su trabajo ha sido presentado internacionalmente, p. en Zona Maco CDMX, TEA Tenerife, Sinne Helsinki, Pinacoteca Bellas Artes Manizales Colombia, Loop Barcelona; Centro de Escultura, etc. Est\u00e1 representado por Fridman Gallery, Nueva York. Como curador, dirige una serie de eventos [CT::SWaM] que se involucra en trabajos de sonido espacial y escucha enfocada. Como ingeniero de audio, ha estado trabajando para Diamanda Gal\u00e1s, BlankForms, Oneohtrix Point Never, MoMA PS1, Meredith Monk, Phill Niblock, Ellen Reid, David Guetta, ACME and Alarm Will Sound y m\u00e1s.\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tLicenciada en Artes Pl\u00e1sticas de la Universidad de Chile y Mag\u00edster en Estudios de la Imagen de la Universidad Alberto Hurtado. Actualmente se desempe\u00f1a como artista, investigadora y docente. Como artista, su desarrollo es diverso y corresponde al \u00e1mbito experimental con un particular inter\u00e9s en el arte gr\u00e1fico, el collage, el ensamblaje, el uso de materiales org\u00e1nicos y tecnolog\u00edas. Desde el 2007 es co-fundadora del colectivo de serigraf\u00eda y encuadernaci\u00f3n @domingo_siete. En 2021 particip\u00f3 de la residencia art\u00edstica del N\u00facleo de Lenguaje y Creaci\u00f3n UDLA con el proyecto colaborativo Sensible al c\u00f3digo que contin\u00faa en la actualidad. Como investigadora, trabaj\u00f3 en 2019 y 2020 en la asesor\u00eda t\u00e9cnica del proyecto Fondecyt Im\u00e1genes Invisibles dirigido por Claudio Celis. En conjunto, publicaron tres art\u00edculos en revistas indexadas y desarrollaron la web imaginacionmaquinica.cl. En el 2021 participaron de Ars Electronica Garden Valdivia con la secci\u00f3n Data Extractivism. Como docente, realiza clases universitarias desde 2015 en artes visuales, teor\u00eda del arte, ingenier\u00eda en dise\u00f1o y arquitectura.\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\tMar\u00eda Jes\u00fas Schultz Abarca - NLC UDLA\n<\/span>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\tDiego Ter\u00e1n<\/span>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tFormado en la arquitectura y en las artes visuales, dedic\u00f3 una d\u00e9cada al oficio de arquitecto, participando en relevantes proyectos de diversas escalas. El constante trabajo con la materia y el entorno lo llev\u00f3 a desarrollar ejercicios que responden a una exploraci\u00f3n, con licencia art\u00edstica, sobre la percepci\u00f3n visual del espacio.<\/span>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\tMark Bain<\/span>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tEl artista estadounidense Mark Bain trabaja en el cruce de la ac\u00fastica, la arquitectura y las acciones de integraci\u00f3n conceptual\/experiencial. Desde hace alg\u00fan tiempo, Bain se ha involucrado en una investigaci\u00f3n en curso en el \u00e1rea del sonido y la arquitectura y c\u00f3mo los eventos sonoros condicionan los cuerpos y los edificios que ocupan. Los aspectos escult\u00f3ricos del sonido tambi\u00e9n se investigan en la forma en que los materiales resonantes pueden definir estructuras en el espacio. Otras instalaciones involucran sistemas vivos y dispositivos de investigaci\u00f3n, que colocan al espectador en experiencias enrarecidas. En su trabajo dise\u00f1a aparatos h\u00edbridos, que involucran tanto a los lugares como al p\u00fablico espectador. Su investigaci\u00f3n puede ser pensada como una especie de adivinaci\u00f3n, desprendimiento o b\u00fasqueda de entidades vivas, definiendo una presencia dentro de lo que normalmente se piensa como est\u00e1tico y muerto.\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\tNatalia Bieletto<\/span>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tInvestigadora del Centro de Investigaci\u00f3n de Artes y Humanidades de la Universidad Mayor. Flautista (2005), MA en Musicolog\u00eda por la UNAM (2008), y Ph.D. Musicolog\u00eda por la UCLA (2015). Investiga la historizaci\u00f3n y la socialidad de los procesos de sonido\/escucha. Publica sobre temas como la corporalidad de la escucha musical, la relaci\u00f3n entre sonido\/escucha y memorias culturales, y las pr\u00e1cticas musicales en el espacio p\u00fablico. Ha impartido clases en distintas instituciones de en EUA, M\u00e9xico y Chile. En 2018 recibi\u00f3 el Premio de Musicolog\u00eda Latinoamericana Samuel Claro Vald\u00e9s. Es co-fundadora de la Red de Estudios sobre el Sonido y la Escucha de M\u00e9xico y coordinadora del N\u00facleo de Investigaci\u00f3n en M\u00fasica y Sonido (Universidad Mayor). \t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\tSeth Cluett<\/span>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tSeth Cluett es compositor, artista visual y escritor. Con un trabajo que va desde la fotograf\u00eda y el dibujo hasta la instalaci\u00f3n, la performance y la escritura cr\u00edtica, su trabajo sonoro \u00absutil… seductor, inmersivo\u00bb (Artforum) ha sido caracterizado como \u00abrigurosamente enfocado y lleno de detalles\u00bb (e\/i) y \u00abdram\u00e1tico, poderoso y en armon\u00eda con la naturaleza\u201d (The Wire). Ganador de subvenciones del Fondo de Emergencia de la Fundaci\u00f3n para las Artes Contempor\u00e1neas y Meet the Composer, su trabajo se ha presentado internacionalmente en lugares como The Whitney Museum, MoMA\/PS1, Moving Image Art Fair, CONTEXT Art Miami, GRM y STEIM. Cluett es artista residente en Nokia Bell Labs y director del Computer Music Center de la Universidad de Columbia, donde forma parte de la facultad de composici\u00f3n musical y se desempe\u00f1a como subdirector del programa MFA de arte sonoro.\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tComo artista e investigador Gregorio Fontaine Correa (a.k.a Gregorio Font\u00e9n) explora el vacilar entre la danza y la escucha, en el cual la canci\u00f3n aparece como una resonancia entre cuerpo y entorno.\nEsta exploraci\u00f3n de la canci\u00f3n se ramifica en poes\u00eda; cantos, improvisaciones, piano y grabaciones de campo; instalaciones y visuales, el Winka Wayno Sound System, obras pl\u00e1sticas y escritos especulativos.\nActualmente Font\u00e9n reside en Valpara\u00edso, Chile y desarrolla un proyecto de postdoctorado en el Insituto de Arte de la Universidad Cat\u00f3lica de Valpara\u00edso que enmarca la pr\u00e1ctica art\u00edstica del vacilar como una onto-ficci\u00f3n s\u00f3nica latinoamericana.\n\nEs doctor en Artes S\u00f3nicas por Goldsmiths, University of London y su trabajo ha sido publicado y presentado en diferentes lugares de Am\u00e9rica y Europa destacando presentaciones en el Queen Elizabeth Hall (Londres), Center for New Music (San Francisco), Fundaci\u00f3n Phonos (Barcelona), CMMAS (Morelia), Teatro Municipal de Santiago entre otros y las publicaciones Contemplaci\u00f3n (Libros de la Elipse, Santiago 2001), FM (Veer Books, Londres 2014) y Transducci\u00f3n (Sonhoras, Barcelona 2018).\nSus canciones han sido descritas como \u00fanicas y destartaladas, cuyo efecto es alucinatorio, corrosivo; a la vez extra\u00f1o y bello.\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\tGregorio Font\u00e9n<\/span>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\tDonia Jourabchi<\/span>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tDonia Jourabchi, iran\u00ed, nacida en Bruselas, es una exploradora sonora. Estudi\u00f3 ingenier\u00eda de sonido en el Instituto SAE de Bruselas, desarroll\u00f3 habilidades en t\u00e9cnicas de sonido interactivo, procesamiento en tiempo real y dise\u00f1o de interfaz en el Centro Interdisciplinario de Culturas Digitales y Sonoras en B\u00e9lgica, y composici\u00f3n electroac\u00fastica en ArtZoyd en Francia. Su enfoque se movi\u00f3 hacia una pr\u00e1ctica basada en la investigaci\u00f3n durante su maestr\u00eda en el Instituto de Sonolog\u00eda en los Pa\u00edses Bajos. En su trabajo, Donia esculpe texturas de sonido como materia f\u00edsica, dise\u00f1ando estrategias espaciales y sonoras. Su enfoque principal es el movimiento del sonido, el cuerpo y el espacio y desarrolla enfoques experimentales hacia una pr\u00e1ctica espacial del sonido. Los estados de sonido como un mecanismo potencial para involucrar lo social dentro del espacio f\u00edsico para rechazar la conformidad est\u00e9tica. Cuestionar el lugar del cuerpo en el entorno vivido y formas de cultivar comunidad con una comprensi\u00f3n compartida y din\u00e1mica del espacio y la presencia. \t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\tMikel Nieto<\/span>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tMikel R. Nieto es artista.\nSus investigaciones se centran principalmente en el estudio de los distintos aspectos\nsocioculturales y pol\u00edticos que residen en el acto de escucha. En su mayor\u00eda, trabaja con\ngrabaciones de campo y las transforma en una pr\u00e1ctica y teor\u00eda fonogr\u00e1fica radical. Entiende\nel acto de escucha como un acto pol\u00edtico para la creaci\u00f3n art\u00edstica y de situaciones sonoras\nespec\u00edficas con el objetivo de crear un pensamiento cr\u00edtico.\nHa publicado dos libros: el primero, \u00abDark Sound\u00bb (2016), ha sido descrito como \u00abel libro\nnegro del paisaje sonoro\u00bb y el segundo, \u00abA soft hiss of this world\u00bb (2019), escrito en\ncolaboraci\u00f3n con Tim Ingold y Carmen Pardo.\nDesde 2014 ha trabajado en colaboraci\u00f3n con diferentes bailarines y core\u00f3grafos en distintos\nproyectos de danza contempor\u00e1nea creando dise\u00f1os de sonido espec\u00edficos, desarrollando su\npropio estilo personal y cuestionando el uso habitual de la m\u00fasica en danza como m\u00fasica de\nfondo.\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tArtista sonora y cultora de la m\u00fasica experimental. Con formaci\u00f3n en Bioac\u00fastica Aplicada al Bienestar Humano y Animal, pr\u00e1ctica que actualmente la mantiene en constante estudio.\nValentina Villarroel explora el sonido como el testimonio de la historia, y en ese sentido se ha desarrollado como paisajista sonora. Principalmente en recorridos por los territorios de la Regi\u00f3n del Biob\u00edo, y pol\u00edticamente desde la puesta en relieve de los espacios de la naturaleza, la flora, la fauna y la geograf\u00eda sure\u00f1a, parte fundamental de los conflictos ecosociales. \n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\tValentina Villarroel<\/span>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\tASAMBLEA DE LA ESCUCHA ASAMBLEA DE LA ESCUCHA ASAMBLEA DE LA ESCUCHA ASAMBLEA DE LA ESCUCHA ASAMBLEA DE LA ESCUCHA ASAMBLEA DE LA ESCUCHA ASAMBLEA DE LA ESCUCHA ASAMBLEA DE LA ESCUCHA ASAMBLEA DE LA ESCUCHA ASAMBLEA DE LA ESCUCHA <\/marquee>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\tBrandon Labelle<\/span>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tBrandon LaBelle es un artista, escritor y te\u00f3rico que vive en Berl\u00edn. Su trabajo se centra en cuestiones de agencia, comunidad, cultura pirata y po\u00e9tica, lo que da como resultado una serie de iniciativas colaborativas y parainstitucionales, que incluyen: The Listening Biennial and Academy (2021-), Communities in Movement (2019-), The Living School (with South London Gallery, 2014-16), Oficina de Autonomia (2017), The Imaginary Republic (2014-19), Dirty Ear Forum (2013-), Surface Tension (2003-2008), and Beyond Music Sound Festival (1998-2002). En 1995 fund\u00f3 Errant Bodies Press, un proyecto editorial independiente que apoya el trabajo y los estudios de arte sonoro, la performance y la po\u00e9tica, la investigaci\u00f3n art\u00edstica y el pensamiento pol\u00edtico contempor\u00e1neo. Sus publicaciones incluyen: The Other Citizen (2020), Sonic Agency (2018), Lexicon of the Mouth (2014), Acoustic Territories (2010, 2019) y Background Noise (2006, 2015). Su \u00faltimo libro, Acoustic Justice (2021), aboga por un modelo ac\u00fastico mediante el cual abordar cuestiones de igualdad social.\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\tNicole l'Huillier<\/span>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tArtista e investigadora chilena. Desde una perspectiva transdisciplinar su obra se desarrolla principalmente por medio de la instalaci\u00f3n, performance, escultura y composici\u00f3n sonora, explorando el sonido como material de construcci\u00f3n vibracional y membranal que entrelaza agencias desde lo micro a lo c\u00f3smico y estimula nuevos imaginarios, sensibilidades y colectividades. Recibi\u00f3 un doctorado en Artes Mediales y Ciencias de MIT (Media Lab, 2022). Ha presentado su trabajo internacionalmente, abarcando una gran diversidad de contextos y escenarios. Recientemente fue seleccionada para participar en una residencia en Transmediale (2022) y en La Becque (2023). En el 2020 recibi\u00f3 una beca DAAD como parte de la \u201cTransnational Sound Initiative\u201d y fue la ganadora del Primer Lugar del Premio \u201cHarold and Arlene Schnitzer Prize in the Visual Arts, MIT\u201d. En el 2019, recibi\u00f3 el Premio SIMETRIA, para participar en una residencia art\u00edstica en los centros de investigaci\u00f3n CERN, Observatorio Paranal, y Observatorio ALMA. \t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tSandra Volny (franc\u00e9s\/checa) es una artista contempor\u00e1nea, investigadora y educadora. Su pr\u00e1ctica art\u00edstica basada en los sentidos gira en torno a la percepci\u00f3n del espacio auditivo. Trabajando a trav\u00e9s de diversos medios como sonido, im\u00e1genes en movimiento, fotograf\u00eda, escultura y texto, produce instalaciones, instrumentos y videos. Volny complet\u00f3 un doctorado en Ciencias del Arte y Est\u00e9tica en la Universidad de Par\u00eds 1 Pantheon-Sorbonne (diciembre de 2017) mediante la realizaci\u00f3n de una investigaci\u00f3n de tesis sobre \u00abSurviving Aural Spaces\u00bb, que explora la persistencia del sonido en el espacio en sus constelaciones materiales, sensoriales y sociales. Sus intereses actuales de investigaci\u00f3n y pr\u00e1ctica radican en navegar espacios a trav\u00e9s del sonido, residuos s\u00f3nicos, \u00abf\u00f3siles s\u00f3nicos\u00bb y conectarse con otros humanos y no humanos mediante el acto de escuchar. Su trabajo ha sido presentado en exposiciones individuales y colectivas en Europa y Canad\u00e1. Volny es actualmente artista en residencia en Fonderie Darling y Becaria Postdoctoral FRQSC en el Departamento de Ciencias Biol\u00f3gicas de la Universidad de Montr\u00e9al y en la Escuela de Artes Visuales y Medi\u00e1ticas de la Universidad de Qu\u00e9bec de Montr\u00e9al.<\/span>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\tSandra Volny<\/span>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\tRicardo Atienza<\/span>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tRicardo Atienza es artista sonoro, investigador y arquitecto. Profesor de Arte Sonoro en Konstfack University of Arts, Crafts & Design, Estocolmo. Ricardo centra su trabajo en la experiencia situada del lugar, en las m\u00faltiples interacciones corporales, sociales, sensoriales y sensibles que establecemos con nuestros entornos cotidianos. El sonido, como experiencia cualificada del lugar, constituye a la vez una herramienta y un material de exploraci\u00f3n para abordar la complejidad de nuestros espacios y situaciones cotidianas. Los procesos de investigaci\u00f3n resultantes adoptan m\u00e9todos interdisciplinares y diversos formatos de presentaci\u00f3n p\u00fablica: instalaciones sonoro-espaciales, intervenciones in situ en el espacio p\u00fablico, composiciones electroac\u00fasticas y radiof\u00f3nicas o piezas de dise\u00f1o sonoro, entre otras.\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\tCristina Palmese<\/span>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tCristina Palmese es arquitecta por la universidad de N\u00e1poles. Especialista en proyecto Urbano y Arquitect\u00f3nico por la misma Universidad con una estancia en la Universidad TU-Graz en Austria . Doctora con menci\u00f3n internacional y cum laude por la Escuela t\u00e9cnica Superior de Arquitectura de Madrid. Investigadora y artista audiovisual. En 2005 funda con Jos\u00e9 Luis Carles el estudio Paisaje Sensorial Office-lab. Empez\u00f3 su carrera profesional con el arquitecto Francesco Venezia con el cual desarroll\u00f3 diversos proyectos. Actualmente su actividad se desarrolla en campos interdisciplinares entretejiendo trabajos de investigaci\u00f3n te\u00f3rica, aplicada y creativa. Es miembro del acci\u00f3n europea Cost : Dynamics of Placemaking. Es curadora de la Semana del Sonido Madrid: encuentros internacional entorno al sonido. Es codirectora del programa La Casa del Sonido de Radio Cl\u00e1sica De Radio Televisi\u00f3n Espa\u00f1ola. Colaboradora de la Universidad Europea y Universidad Aut\u00f3noma de Madrid.<\/span>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\tJos\u00e9 Luis Carles<\/span>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tCompositor y ec\u00f3logo. Doctor en Ciencias Biol\u00f3gicas (Universidad Aut\u00f3noma de Madrid). Profesor del departamento Interfacultativo de M\u00fasica. Universidad Aut\u00f3noma de Madrid. Desde 2002 es director\u00a0 y presentador junto con Cristina Palmese del programa\u00a0 \u201cLa casa del Sonido\u201d. en Radio Cl\u00e1sica- RTVE. Es .Autor de Bandas Sonoras para cine (Documental \u201cHombres detr\u00e1s del Gigante\u201d Cadena ARTE; largometraje \u201cSOL\u201d; Director: Javier Aguirre. ) Director del Congreso Internacional sobre Espacios sonoros y audiovisuales (5 ed.) Director de los Encuentros Iberoamericanos sobre Paisajes Sonoros (4 ed.). Ha recibido diversos premios (Beca de Investigaci\u00f3n de la Fundaci\u00f3n C\u00e9sar Manrique; Premio Fundaci\u00f3n Bancaixa, Premio Festival Avanca Cinema-Portugal; Primer Premio del 33 Concurso Internacional de M\u00fasica Electroac\u00fastica de Bourges 2006 Secci\u00f3n Quadrivium categor\u00eda Arte Sonoro Electroac\u00fastico GMEB de Bourges (Francia), etc.\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\tLABORATORIO DE EXPERIMENTACI\u00d3N SONORO - ESPACIAL LABORATORIO DE EXPERIMENTACI\u00d3N SONORO - ESPACIAL LABORATORIO DE EXPERIMENTACI\u00d3N SONORO - ESPACIAL LABORATORIO DE EXPERIMENTACI\u00d3N SONORO - ESPACIAL LABORATORIO DE EXPERIMENTACI\u00d3N SONORO - ESPACIAL LABORATORIO DE EXPERIMENTACI\u00d3N SONORO - ESPACIAL <\/marquee>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tUwe Schmidt, tambi\u00e9n conocido como Atom Heart, Atom\u2122 o Se\u00f1or Coconut, entre otros seud\u00f3nimos, es un compositor, m\u00fasico y productor de m\u00fasica electr\u00f3nica alem\u00e1n, radicado en Chile. Se le tiene por padre del electrolatino, el electrogospel y el acit\u00f3n (acid-reguet\u00f3n).\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\tSof\u00eda Balbont\u00edn<\/span>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tSof\u00eda Balbont\u00edn es arquitecta de la Pontificia Universidad Cat\u00f3lica de Chile (2011) y actualmente se encuentra cursando un Doctorado en Arte y Performance en la Universidad de Lisboa. Sof\u00eda es co-directora del proyecto Espacios Resonantes y miembro del equipo del N\u00facleo de Lenguaje y Creaci\u00f3n UDLA. Su trabajo se enfoca principalmente en la investigaci\u00f3n que explora la interacci\u00f3n entre el espacio y el sonido, elaborando desde este cruce propuestas experimentales en torno a la m\u00fasica, el video, la performance y la instalaci\u00f3n.\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\tEd\u00e9n Carrasco<\/span>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tEd\u00e9n Carrasco interpreta el saxof\u00f3n de formas no convencionales. Su tem\u00e1tica sonora se basa en sonidos multif\u00f3nicos y monof\u00f3nicos producidos de diversas formas: alturas, aire, saliva y diferentes objetos que intervienen el timbre natural del instrumento. Trabaja en los campos de la m\u00fasica experimental improvisada, el free jazz y la m\u00fasica contempor\u00e1nea.\nNace en 1982, egresa del Conservatorio de la Universidad de Chile como int\u00e9rprete superior en saxof\u00f3n en el a\u00f1o 2008. Se desempe\u00f1a como saxofonista interpretando obras de compositores contempor\u00e1neos, improvisaci\u00f3n libre, realizando giras, conciertos y grabando discos, algunos que han sido editados por sellos internacionales como Dromos Records (Portugal), L\u2019innommable (Eslovenia), entre otros. Ha trabajado en agrupaciones de distinta \u00edndole como Akinet\u00f3n Retard, La Kut, Ensamble Majamama, Ensamble Quintessence, M\u00e1kina Kandela, JuanaF\u00e9 o Ana Tijoux entre otros. Ha realizado conciertos junto a la Orquesta Sinf\u00f3nica de Chile, dirigida por compositores como Ennio Morricone.\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tArtista, gestor cultural y archivero de la ciudad de Valpara\u00edso. Su producci\u00f3n se desarrolla en torno a la m\u00fasica experimental, el paisaje sonoro, la improvisaci\u00f3n electroac\u00fastica y el arte sonoro, focalizando sus investigaciones en las dimensiones est\u00e9ticas y sociopol\u00edticas del sonido y la escucha. En Sudam\u00e9rica ha viajado por Argentina, Per\u00fa, Ecuador, Bolivia y en Europa por Espa\u00f1a, Polonia, Francia y Portugal realizando presentaciones en directo, performances, obras experimentales e investigando y recopilando sonidos de los territorios.\nEn Chile es parte del Colectivo NO, proyecto de improvisaci\u00f3n ruidista. En Espa\u00f1a es miembro de LAANG, cuarteto madrile\u00f1o de electr\u00f3nica Ambient.\nTrabaja como Director de S\u00d3NEC: Sonoteca de M\u00fasica Experimental y Arte Sonoro.\nEs diplomado en Arte Sonoro por la Universidad de Chile y M\u00e1ster en Composici\u00f3n Electroac\u00fastica y con Nuevos Medios del Centro Superior de M\u00fasica Katarina Gurska. Madrid, Espa\u00f1a.\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\tMiguel Hern\u00e1ndez<\/span>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\tSebasti\u00e1n Jatz<\/span>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tCompositor, traductor y campanero. \nEn 2008 funda arsomnis (www.arsomnis.com) con la cual ha realizado proyectos de gran escala como Musicircus, Reunion y ASLSP de John Cage, Vexations de Erik Satie y su propia Cien Acordes Geom\u00e9tricos Extendidos y Recuerdo tu nombre, entre muchas m\u00e1s. Ha realizado numerosas intervenciones sonoras individuales y colectivas, en espacios p\u00fablicos e institucionales, tanto en Chile como en el extranjero. Su obra utiliza diversas fuentes experimentales, intersectando atemporalidades, disciplinas y reflexiones provenientes de \u00e1mbitos literarios, filos\u00f3ficos e incluso religiosos, con una perspectiva cr\u00edtica y aut\u00f3noma. La simultaneidad, una noci\u00f3n expandida de la m\u00fasica en espacios y tiempos extendidos, lo colectivo y lo metaf\u00f3rico, son ejes constantes en su propuesta.\nComo traductor ha publicado m\u00e1s de 25 libros de Jan Fabre, John Cage, Joseph Kosuth, Celeste Olalquiaga y Kenneth Goldsmith, entre otros. \nEs campanero y miembro fundador de Campaneros de Santiago. \t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\tKRAKEN\n<\/span>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Pedro Gonz\u00e1lez Tugas (direcci\u00f3n y performance)<\/p>

Sebasti\u00e1n G\u00f3mez Matus (investigaci\u00f3n te\u00f3rica y performance)<\/p>

Samuel Buzeta (asistente de direcci\u00f3n y producci\u00f3n)<\/p>

Ximena S\u00e1nchez (dise\u00f1o y performance lum\u00ednica)<\/p>

Eduardo Mondaca (dise\u00f1o y performance sonora)<\/p>

KRAKEN toma su nombre del monstruo mitol\u00f3gico escandinavo como met\u00e1fora de lo inminente, concepto que ancla al proyecto y sus intervenciones. Se trata de la producci\u00f3n de un espacio visto como instrumento, donde luz y sonido, son activados por el ejercicio coreogr\u00e1fico de los cuerpos en escena que paletean contra un espacio que lo contiene.<\/p>

La imagen de un time-lapse de los d\u00edas que se suceden sobre nosotros son pulpos; el arco de la luz, desde el alba hasta la noche m\u00e1s negra, es un pulpo que nos cae encima con el sentimiento de la vida. Todas nuestras pr\u00e1cticas est\u00e1n amenazadas por esta inminencia, todas nuestras pr\u00e1cticas est\u00e1n amenazadas por el paso de los d\u00edas.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tArquitecto, Artista Sonoro e Investigador Art\u00edstico, codirector del proyecto Espacios Resonantes, miembro del colectivo de arquitectos TOMA. La principal \u00e1rea de desarrollo art\u00edstico de Klenner ha sido el cruce entre arquitectura y escucha a partir de la investigaci\u00f3n y la pr\u00e1ctica est\u00e9tica. Ha producido instalaciones, performances,videojuegos, piezas sonoras, collages, clases, art\u00edculos, diarios, intervenciones, ocupaciones, dibujos, workshops, pel\u00edculas, programas de televisi\u00f3n, charlas, archivos y p\u00e1ginas web entre otros. Ha exhibido su trabajo en la Bienal de Arquitectura de Chicago y Chile, Festival Tsonami, Escuela de M\u00fasica Universidad de Yale, Ambiances Congress, Hangar Bcn, Festival Eufonia, GAM, IdeasCity Athens, Barcelona Pensa, l’Estruch, MAC, la Bienal de Artes Mediales de Santiago, entre otros lugares. Ha ganado la beca FONDART y Becas Chile para estudios de postgrado, la beca de la Graham Foundation de Chicago en Arquitectura y la beca de la Generalitat de Catalunya para la investigaci\u00f3n y la innovaci\u00f3n en artes.\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\tMathias Klenner<\/span>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\tMauricio Lacrampette<\/span>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tMauricio Lacrampette (1986) es artista medial y arquitecto, egresado de la Escuela de Arquitectura UC y radicado en Santiago.\nHa desarrollado su producci\u00f3n art\u00edstica desde un enfoque transdisciplinar, una metodolog\u00eda propia de la pr\u00e1ctica arquitect\u00f3nica y un acercamiento autodidacta a la tecnolog\u00eda y los medios, con especial inter\u00e9s en aquellos m\u00e1s espectrales como la luz, el aire, la energ\u00eda, los datos y el propio espacio como agente.\nHa realizado trabajos de sitio espec\u00edfico en variadas locaciones, usando m\u00e1quinas-m\u00e9dium que interact\u00faan con su entorno produciendo nuevos encuentros e im\u00e1genes, y abriendo preguntas sobre el espacio-tiempo, el caos y la ontolog\u00eda de la materia en una era post-natural.\nActualmente dirige los proyectos KMNCHK ScanLab (2019) y Liquid Sky (2022), ambos seleccionados por Ars Electronica Festival. Tambi\u00e9n se desempe\u00f1a como arquitecto y m\u00fasico independiente.\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\tMisaa\n<\/span>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t(Mat\u00edas Ignacio Serrano Acevedo) es artista, dise\u00f1ador sonoro, m\u00fasico y dise\u00f1ador electr\u00f3nico nacido y radicado en Santiago, Chile.\n\nEn la actualidad, es estudiante del Mag\u00edster de Artes mediales de la Universidad de Chile. Ha desarrollado su carrera principalmente junto a B\u00e1rbara Molina en la Colectiva 22bits, donde ha realizado instalaciones, conciertos, dise\u00f1o electr\u00f3nico y actividades formativas, desde un punto de vista tecnol\u00f3gico y con uso de tecnolog\u00edas abiertas y accesibles.\n\nEntre sus proyectos destacan el espacio de talleres Casa Oram y el sello Archivo Veintid\u00f3s. Individualmente, ha publicado tres \u00e1lbumes de m\u00fasica electr\u00f3nica y experimental: minor planets (A22, 2019), minoritario (Pueblo Nuevo, 2020) y Tres reconstituciones y un documental sonoro (Medio Oriente, 2021).\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tProyecto conformado por Mar\u00eda Aparicio (Arquitecta. Santiago de Chile, 1981) y Werner Fett (Dise\u00f1ador. Santiago de Chile, 1977).\nSu trabajo indaga las posibilidades de transformaci\u00f3n del espacio urbano y territorio a trav\u00e9s de intervenciones ef\u00edmeras, las que van desde aplicaciones gr\u00e1ficas en espacio p\u00fablico al uso de iluminaci\u00f3n LED.\n\nA trav\u00e9s del uso de la luz, han buscado visibilizar y resignificar la posibilidad de un nuevos lugares relevando elementos arquitect\u00f3nicos, tensiones espaciales, vac\u00edos, secuencias, ritmos y mensajes. De este modo, la luz en su condici\u00f3n temporal, genera un cambio en la percepci\u00f3n espacial invitando al transe\u00fante a inventar un nuevo relato en su imagen de ciudad y\/o territorio.\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\tThe Tremendos<\/span>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\tTRIMEX<\/span>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tTrimex es un colectivo art\u00edstico multidisciplinar especializado en la creaci\u00f3n de experiencias inmersivas, haciendo uso de herramientas vinculadas a las artes, tecnolog\u00eda, dise\u00f1o y arquitectura. Sus instalaciones crean un lenguaje propio a partir de su original aproximaci\u00f3n a tecnolog\u00edas y t\u00e9cnicas de vanguardia, de acuerdo con el contexto contempor\u00e1neo y el estado del arte.\n
<\/br>\nEl n\u00facleo del colectivo est\u00e1 formado por:\n
<\/br>\nAndr\u00e9s Terrisse a.k.a Andrew\nDirector de arte y tecnolog\u00eda\nMantiene el trabajo del colectivo en la vanguardia, tecnol\u00f3gica y art\u00edstica.\nJuan Jos\u00e9 Aldunce a.k.a Jota\nDirector de arquitectura\nIntegra dise\u00f1o, conceptualizaci\u00f3n y montaje f\u00edsico de proyectos.\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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ARTISTAS ESCUELA Mark BainNatalia BielettoSeth CluettGregorio Font\u00e9nClaudia GonzalezDonia JourabchiM\u00e1ster Arte Sonoro Universidad de BarcelonaDaniel NeumannMar\u00eda Jes\u00fas SchultzMikel NietoValentina VillarroelConstanza IpinzaDiego Ter\u00e1nThe TremendosSof\u00eda Balbont\u00ednMathias Klenner ASAMBLEA Brandon LabelleNicole l’HuillierSandra VolnyCristina Palmes & JL CarlesRicardo Atienza LABORATORIO ATOM\u2122Sof\u00eda Balbont\u00ednEd\u00e9n CarrascoMiguel Hern\u00e1ndezSebasti\u00e1n JatzKRAKENMathias KlennerMauricio LacrampetteMisaaThe TremendosTRIMEXDiego Ter\u00e1n ESCUELA DE ARQUITECTURA AURAL ESCUELA DE ARQUITECTURA AURAL ESCUELA DE ARQUITECTURA […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"elementor_header_footer","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-408","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/edicionesanteriores.espaciosresonantes.com\/2022\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/408","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/edicionesanteriores.espaciosresonantes.com\/2022\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/edicionesanteriores.espaciosresonantes.com\/2022\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/edicionesanteriores.espaciosresonantes.com\/2022\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/edicionesanteriores.espaciosresonantes.com\/2022\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=408"}],"version-history":[{"count":283,"href":"https:\/\/edicionesanteriores.espaciosresonantes.com\/2022\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/408\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2517,"href":"https:\/\/edicionesanteriores.espaciosresonantes.com\/2022\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/408\/revisions\/2517"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/edicionesanteriores.espaciosresonantes.com\/2022\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=408"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}