{"id":2241,"date":"2022-10-23T16:41:04","date_gmt":"2022-10-23T16:41:04","guid":{"rendered":"https:\/\/edicionesanteriores.espaciosresonantes.com\/2022\/?page_id=2241"},"modified":"2022-11-03T18:43:43","modified_gmt":"2022-11-03T18:43:43","slug":"dialogos-del-eco","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/edicionesanteriores.espaciosresonantes.com\/2022\/dialogos-del-eco\/","title":{"rendered":"Di\u00e1logos del eco"},"content":{"rendered":"\t\t
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DI\u00c1LOGOS DEL ECO<\/p>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Museo de Arte Contempor\u00e1neo - Parque Forestal<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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18 de Noviembre 2022 - 11:00<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Las piezas audiovisuales integran la muestra colectiva \u201cDi\u00e1logos del Eco\u201d, que se expondr\u00e1 en el Museo de Arte Contempor\u00e1neo en el marco del Festival \u201cEspacios Resonantes\u201d el d\u00eda 18 de noviembre de 2022 como parte del programa \u201cAsamblea de la Escucha\u201d.<\/pre>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\u201cDi\u00e1logos del Eco\u201d busca construir un archivo audiovisual de experimentaciones entre la arquitectura, el sonido y la imagen en movimiento. <\/pre>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Los videos levantan diversas formas de comunicaci\u00f3n, desde una acci\u00f3n perform\u00e1tica, narrativa, especulativa o simplemente contemplativa, desde la documentaci\u00f3n del ruido de fondo o de sus posibles paisajes sonoros, revelando una posible interacci\u00f3n entre arquitectura y escucha.<\/pre>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Federico Barabino – <\/b>Resonancia Espectral<\/span><\/i><\/a><\/p>
B\u00e1rbara Guzm\u00e1n-Galeb – <\/b>Sonata para Arco y Voz<\/span><\/i><\/a><\/p>
Edwin van der Heide – <\/b>The Speed of Sound<\/span><\/i><\/a><\/p>
Tempe Hern\u00e1ndez – <\/b>Derivas<\/span><\/i><\/a><\/p>
Joan Lavandeira – <\/b>AFTERMATH<\/span><\/i><\/a><\/p>
Mazen Kerbaj + Bohemian Drips – <\/b>WALLS WILL FALL, THE 49 TRUMPETS OF JERICHO<\/span><\/i><\/a><\/p>
Luz Prado – <\/b>Volver a la torre<\/span><\/i><\/a><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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FEDERICO BARABINO<\/b><\/h2>
Resonancia Espectral<\/span><\/i><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Hay objetos que vibran en el subsuelo soterrado no porque una acci\u00f3n los estimule directamente sobre sus cuerpos, sino justamente porque otro objeto\/cuerpo vibra a su lado en una misma frecuencia, dando lugar a lo que se conoce como el efecto de resonancia o vibraci\u00f3n por simpat\u00eda. Dado que cualquier cuerpo responde indirectamente a una vibraci\u00f3n externa emitida por otro cuerpo cercano con el que comparte una afinidad arm\u00f3nica. La resonancia es entonces una manera espec\u00edfica de entrar en relaci\u00f3n con el espesor del entorno. Implica siempre un movimiento oscilante m\u00faltiple de relaciones responsivas y dial\u00f3gicas entre fragmentos de mundo. La resonancia hace audibles fuerzas que en s\u00ed mismas no lo son.<\/i><\/p>
Federico Balbino nace en 1982, Bs. As. Argentina. Licenciado en Artes Multimediales (UNA), curs\u00f3 la Maestr\u00eda en Est\u00e9ticas Contempor\u00e1neas Latinoamericanas (UNDAV) con una beca del Fondo Nacional de las Artes y actualmente cursa los seminarios de Doctorado en Artes (UNA).<\/p>
Utiliza el error, la re-significaci\u00f3n de los objetos, lo expansivo e h\u00edbrido como punto de partida para sus trabajos aplicados a diferentes soportes y nutri\u00e9ndose de estos para su experimentaci\u00f3n. Investiga la escucha no como una acci\u00f3n que se da sobre el ataque, cuerpo y decay de un sonido exclusivamente, sino como algo mucho m\u00e1s extenso que nos permita tener una experiencia de lo pr\u00f3ximo y lo diseminado.<\/p>
Paralelamente se desempe\u00f1a como docente e investigador en la Universidad Nacional de las Artes y en diferentes instituciones del pa\u00eds. Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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B\u00c1RBARA GUZM\u00c1N-GALEB<\/h2>
Sonata para Arco y Voz<\/span><\/i><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Sonata para arco y voz es una performance de exploraci\u00f3n sonora, que nace tras la realizaci\u00f3n de un estudio ac\u00fastico en el barrio G\u00f3tico de la ciudad de Barcelona. Mediante la utilizaci\u00f3n de la voz con altura tonal y la escucha activa, la performance de car\u00e1cter minimalista invita a revalorizar un espacio urbano altamente afectado por la contaminaci\u00f3n ac\u00fastica, y percibir el espacio arquitect\u00f3nico con el sentido de la escucha, trayendo a los transe\u00fantes a un plano f\u00edsico del \u201cpresente presente\u201d.\u00a0<\/i><\/p>
Con la ayuda de un piezo el\u00e9ctrico instalado en una de las paredes del arco de estudio, logramos determinar que las piedras con que fue construido el arco del Carrer de La Merc\u00e8 tienen una respuesta de frecuencia que oscila entre los 129 y 135Hz. Este valor guiar\u00e1 toda la composici\u00f3n sonora de la performance.\u00a0<\/i><\/p>
Luego de tres d\u00e9cadas de investigaci\u00f3n constante por medio de la experimentaci\u00f3n sensorial, el discurso art\u00edstico de Guzm\u00e1n-Galeb se ha consolidado en torno a tem\u00e1ticas relativas a la ascendencia geneal\u00f3gica, el rol de la voz hablada en la sociedad y las narrativas ex-c\u00e9ntricas. A trav\u00e9s de ensayos audiovisuales y performances de car\u00e1cter sonoro, la artista busca traer al frente aquellas historias y fen\u00f3menos que ocurren y deambulan en el margen de un instante, de una vida y de la historia misma. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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EDWIN VAN DER HEIDE<\/b><\/h2>
The Speed of Sound<\/span><\/i><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Speed \u200b\u200bof Sound est\u00e1 concebido para un antiguo dep\u00f3sito de agua en Prenzlauerberg, Berl\u00edn. La construcci\u00f3n arquitect\u00f3nica consta de cuatro grandes corredores circulares de hasta 100 metros de largo. Las propiedades ac\u00fasticas y la correspondiente propagaci\u00f3n del sonido en estos anillos constituyen el punto de partida de la instalaci\u00f3n. En el trabajo, el sonido ac\u00fastico en el espacio se recoge, transforma y reproduce en el espacio. El resultado es un entorno din\u00e1mico de oscilaciones s\u00f3nicas que nunca se repite. La retroalimentaci\u00f3n, las transformaciones, los retrasos y las interconexiones espaciales cambiantes son parte de un proceso basado en el tiempo que forma la composici\u00f3n del entorno. La audiencia experimenta el espacio reaccionando y construyendo sobre s\u00ed mismo. Mientras est\u00e1 dentro de \u00e9l, la audiencia forma parte intr\u00ednseca del espacio e influye directamente en el proceso de retroalimentaci\u00f3n.<\/i><\/p>
Para la exposici\u00f3n \u00abEspacios Resonantes: Festival de Arquitectura y Escucha\u00bb se ha producido un v\u00eddeo especial que utiliza grabaciones de audio originales y fotograf\u00edas de la obra en combinaci\u00f3n con renders 3D y animaciones del espacio.<\/i><\/p>
Edwin van der Heide (1970) es un artista y compositor que trabaja en la intersecci\u00f3n del sonido y el espacio. Su obra comprende ambientes, instalaciones y performances en los que el p\u00fablico forma parte integral de la obra. Las exhibiciones pioneras incluyen Ars Electronica, Linz, el Museo Nacional de Arte de China en Beijing, Transmediale Berlin, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Zentrum f\u00fcr Kunst und Medien en Karlsruhe y Art Basel Parcours. Adem\u00e1s de dirigir su propio estudio, es profesor e investigador a tiempo parcial en la Universidad de Leiden, involucrado tanto en el Instituto de Ciencias Inform\u00e1ticas Avanzadas de Leiden (LIACS), incluido el programa de maestr\u00eda en Tecnolog\u00eda de Medios, como en la Academia de Artes Creativas y Esc\u00e9nicas (ACPA).<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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TEMPE HERN\u00c1NDEZ<\/b><\/h2>
Derivas<\/span><\/i><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Derivas es una ensayo audiovisual que propone una reflexi\u00f3n a las formas de ver y experimentar la vida urbana, busca recopilar registros audiovisuales de espacios a partir de su entorno arquitect\u00f3nico y sonoro. El ojo que mira y escucha el sonido, el eco de la ciudad , el silencio y la pausa. Derivas en la ciudad de Barcelona pasea por paisajes urbanos de concreto y parques que se bifurcan.\u00a0 Sus posibles paisajes sonoros, encuentran una\u00a0 interacci\u00f3n entre sonido y la imagen generando un glitch sonoro visual.<\/i><\/p>
Tempe Hernandez estudi\u00f3 artes visuales en el IUNA (Instituto Universitario Nacional de las Artes) y pintura con el artista Burone Risso (2005-2006 Bs.As). Trabaj\u00f3 y se form\u00f3 como ayudante del escultor Osvaldo Decastelli (2005 \u2013 2007). Se gradu\u00f3 en interpretaci\u00f3n de jazz y m\u00fasica popular latinoamericana por el Instituto Tecnol\u00f3gico de M\u00fasica Contempor\u00e1nea (1998) en Buenos Aires y pas\u00f3 a estudiar contrabajo con los maestros contrabajistas Horacio Fumero y Javier Colina en Barcelona (2000-2004). En 2019 realiz\u00f3 un m\u00e1ster en Arte Sonoro en la Universidad de Barcelona. Actualmente vive en Barcelona, comparte estudio con otros artistas en el barrio de Poble sec. Trabaja como director de arte y realizador audiovisual en Fusi\u00f8n Visual y es contrabajista \/ compositor en los grupos de m\u00fasica Hemiola Trio (jazz) y One Fits All (Jazz + electronics).<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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JOAN LAVANDEIRA<\/b><\/h2>
AFTERMATH<\/span><\/i><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\u02c8\u0251\u02d0ft\u0259ma\u03b8,\u02c8\u0251\u02d0ft\u0259m\u0251\u02d0\u03b8\/<\/i><\/p>
the consequences or after-effects of a significant unpleasant event<\/i><\/p>
el espacio y los recuerdos<\/i><\/p>
la memoria del espacio como la ac\u00fastica que queda<\/i><\/p>
como un fantasma<\/i><\/p>
las im\u00e1genes que quedan al desfragmentarse la memoria<\/i><\/p>
las memorias<\/i><\/p>
la arquitectura como memoria<\/i><\/p>
la memoria como espacio<\/i><\/p>
Esta pieza est\u00e1 generada a partir de grabaciones de campo, impulsos de respuesta y s\u00edntesis modular. El universo visual, est\u00e1 desarrollado a partir de fragmentos de ciudades digitales y grabaciones de recorridos en la ciudad. La obra muestra el brutalismo de los sonidos de los espacios urbanos, la ac\u00fastica de espacios abandonados y la relaci\u00f3n con la memoria degradada con est\u00e9tica glitch y concreta.<\/i><\/p>
Joan Lavandeira,Artista visual y sonoro e ingeniero que trabaja fundamentalmente en la intervenci\u00f3n de la arquitectura con elementos de sonido, video e iluminaci\u00f3n buscando preguntas y arquitecturas<\/p>
digitales sobre el espacio y la percepci\u00f3n. Ha trabajado en equipos t\u00e9cnicos para grandes y peque\u00f1os teatros con artistas y compa\u00f1\u00edas de nivel internacional. En festivales trabaj\u00f3 como productor t\u00e9cnico en danza y teatro con Jefta Van Dinther, Lisbeth Gruwez, Fabrice Murgia. Ha estado en Berlin Atonal, MIRA, SONAR, MONOM, TNB, Teatre Lliure, GAM, Art Printing House, ATENSION, La Granerie, La Verrerie, Mercat de las Flors, CTM, 4DSOUND, PHONOS, entre otros.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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MAZEN KERBAJ – SPEICHER FESTIVAL \/ BOHEMIAN DRIPS<\/h2>
WALLS WILL FALL<\/span><\/i><\/p>
THE 49 TRUMPETS OF JERICHO<\/span><\/i><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Walls Will Fall es una composici\u00f3n site-specific de Mazen Kerbaj que se estren\u00f3 el 19 de mayo de 2018. La pieza gui\u00f3 a 49 trompetistas de Berl\u00edn a trav\u00e9s de la ac\u00fastica \u00fanica de un gran embalse de agua en Berl\u00edn-Pankow, cuyos sinuosos pasillos recuerdan a un laberinto como en los primeros tiempos. representaciones del antiguo mapa de la ciudad de Jeric\u00f3: Seg\u00fan el antiguo testamento, los muros de Jeric\u00f3 se derrumbaron bajo el sonido de siete trompetas, tocando sus cuernos durante siete d\u00edas mientras daban vueltas alrededor de la ciudad. Lejos del trasfondo religioso de la historia, la idea de que la m\u00fasica rompa muros y barreras es central en esta composici\u00f3n. Durante la representaci\u00f3n de \u00abWalls Will Fall\u00bb la reverberaci\u00f3n natural del embalse de agua se convierte en c\u00f3mplice de cada sonido y movimiento. A medida que los m\u00fasicos recorren el espacio interpretando las siete partes de la composici\u00f3n, se despliega un laberinto ac\u00fastico.<\/i><\/p>
Mazen Kerbaj es un autor de c\u00f3mics, artista visual y m\u00fasico liban\u00e9s nacido en Beirut en 1975. Tambi\u00e9n trabaja en proyectos selectivos de ilustraci\u00f3n y dise\u00f1o y ha ense\u00f1ado en la Universidad Americana de Beirut. Kerbaj es autor de 15 libros traducidos a m\u00e1s de diez idiomas y su trabajo se ha mostrado en galer\u00edas, museos y ferias de arte de todo el mundo. Mazen Kerbaj es ampliamente considerado como uno de los iniciadores y actores clave de la improvisaci\u00f3n libre y la escena musical experimental libanesa. Como trompetista, empuja los l\u00edmites del instrumento m\u00e1s all\u00e1 del reconocimiento.<\/p>
El sello con sede en Berl\u00edn \u201cBohemian Drips\u201d fue fundado en 2011 por Alexander Meurer y Fillipp Vingerhoets y est\u00e1 especializado en desarrollar, publicar y poner en escena composiciones espec\u00edficas del sitio en entornos con una ac\u00fastica distintiva. La inclusi\u00f3n del sonido espacial como dimensi\u00f3n compositiva forma la base de este proceso de producci\u00f3n: para capturar una imagen tridimensional, esas producciones se graban en audio binaural (\u201cKunstkopf-Stereophonie\u201d). Siguiendo este enfoque, el sello organiz\u00f3 un festival de m\u00fasica site-specific en dos antiguos embalses de agua en Berl\u00edn, Pankow (2017-2021) con las publicaciones correspondientes (2017: Axel D\u00f6rner & Richard Scott; 2018: Microtub; 2018: Mazen Kerbaj; 2019 : Tomoko Sauvage; 2021: Nabel\u00f3se). Desde 2016, \u00abBohemian Drips\u00bb tambi\u00e9n lanza LP de estudio.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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LUZ PRADO<\/h2>
Volver a la torre<\/span><\/i><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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La performance de Luz Prado constituye una acci\u00f3n antimonumental casi invisible y sutil en la que la artista hace sonar la voz susurrante de un monumento no intencionado: la Torre M\u00f3nica. Este hito local es una antigua chimenea industrial de la f\u00e1brica de plomo de Los Guindos (1923, M\u00e1laga, Espa\u00f1a) convertida en 1993 en s\u00edmbolo popular a trav\u00e9s de una declaraci\u00f3n de amor.<\/p>
\u201cVolver a la torre\u201d es un escaneo sonoro del espacio, un ejercicio de mediumnidad en la que la interacci\u00f3n f\u00edsica del instrumento con los propios materiales de la torre se convierte en un abrazo metaf\u00f3rico, un gesto de reconocimiento y reivindicaci\u00f3n.<\/p>
Luz Prado (M\u00e1laga, Espa\u00f1a, 1985) es violinista, m\u00fasica y performer. Trabaja en lo esc\u00e9nico desde el sonido y cree en la creaci\u00f3n colaborativa. Su pr\u00e1ctica parte de un di\u00e1logo constante con el viol\u00edn, la dial\u00e9ctica evento-proceso propia de la improvisaci\u00f3n y el encuentro con personas que ponen en valor el ser y el estar a trav\u00e9s del folclore, el diy, la danza o el ruido.<\/p>
Licenciada en el Conservatorio Superior de M\u00e1laga y M\u00e1ster de Pr\u00e1ctica esc\u00e9nica en Cultura Visual de Artea\/Museo Reina Sof\u00eda, ha presentado trabajos en espacios como Matadero Madrid, Bienal de Flamenco de Sevilla, Teatro Espa\u00f1ol, GetxoArte, Museo Picasso o Colecci\u00f3n del Museo Ruso de Sanpetersburgo\/M\u00e1laga.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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DI\u00c1LOGOS DEL ECO Museo de Arte Contempor\u00e1neo – Parque Forestal 18 de Noviembre 2022 – 11:00 Las piezas audiovisuales integran la muestra colectiva \u201cDi\u00e1logos del Eco\u201d, que se expondr\u00e1 en el Museo de Arte Contempor\u00e1neo en el marco del Festival \u201cEspacios Resonantes\u201d el d\u00eda 18 de noviembre de 2022 como parte del programa \u201cAsamblea de […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"elementor_header_footer","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-2241","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/edicionesanteriores.espaciosresonantes.com\/2022\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2241","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/edicionesanteriores.espaciosresonantes.com\/2022\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/edicionesanteriores.espaciosresonantes.com\/2022\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/edicionesanteriores.espaciosresonantes.com\/2022\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/edicionesanteriores.espaciosresonantes.com\/2022\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2241"}],"version-history":[{"count":43,"href":"https:\/\/edicionesanteriores.espaciosresonantes.com\/2022\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2241\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2489,"href":"https:\/\/edicionesanteriores.espaciosresonantes.com\/2022\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2241\/revisions\/2489"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/edicionesanteriores.espaciosresonantes.com\/2022\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2241"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}